MUSICA A 432 Hz

432 Hertz

L’accordo a 432 Hertz (Hz) – la nuova alchimia della musica elettronica – risuona con le frequenze fondamentali del vivente: battito cardiaco, replicazione del DNA, sincronizzazione cerebrale, e con la Risonanza di Schumann e la geometria della creazione. Purtroppo, invece, la maggior parte della musica prodotta a partire dal 1939, vibra a frequenze incoerenti di accordi a 440 Hz.

Nel campo della “sintesi elettronica” sono stati compiuti balzi assolutamente sbalorditivi, in grado di aggiungere sempre nuovi elementi alle comuni frequenze generate dai normali oscillatori di base. Tali sonorità, spesso definite troppo superficialmente “fredde” rappresentano l’espressione più pura della congruenza matematica dell’Universo Intelligente, che vuole esprimere sé stesso e comunicarci parte della sua natura.

Data una maggiore divulgazione, negli ultimi anni, delle più affascinanti scoperte in campo scientifico, e in particolar modo in quello relativo agli atomi della Meccanica Quantistica, e ai modelli utilizzati nella generazione dei cosiddetti “Frattali”, si stanno oggi concretizzando, per quanto riguarda la musica elettronica, nuovi scenari di sperimentazione sonora totalmente rivoluzionari. Questi consentiranno ai nuovi ‘alchimisti del suono’, di elaborare da zero, nuovi modelli acustici, che saranno senz’altro in grado di cambiare radicalmente non solo il contatto espressivo e partecipativo diretto con l’ascoltatore, ma persino di influire in modo coerente sul campo che permea la materia, attraverso il quale queste frequenze viaggiano e prendono vita. Sta avvenendo di fatto un vero e proprio cambiamento, portato avanti da un ‘Movimento elettronico underground’ assolutamente destabilizzante, e paragonabile al Movimento Futurista che nel lontano 1912, innescò una vera e propria rivoluzione artistica nel campo delle arti visive e pittoriche.

Prima di passare a spiegare questo nuovo principio compositivo, che vede protagonista la musica elettronica, è necessario acquisire qualche informazione più dettagliata circa la “soppressione” di informazioni specifiche riguardanti la musica in generale, cominciando proprio dallo strumento di base della misura: il Diapason. Sebbene questo sia uno strumento molto noto, sia ai neofiti musicisti che ai non musicisti, esso è praticamente uno sconosciuto, per cui è bene ricordare di cosa si tratta e il perché della sua importanza in questa rivoluzione sonora. Il termine Diapason ha diversi significati, ma più comunemente indica uno strumento, che se percosso, è in grado di generare una nota standard, che oscilla alla precisa frequenza di 440 Hz(herz). Frequenza che oggi viene adottata per l’accordatura standard di tutti gli strumenti musicali elettronici, che vengono messi in commercio.

E’ anche uno strumento utilizzato in medicina, per effettuare diversi esami acustici. Piccoli diapason sono inoltre stati utilizzati per la generazione di frequenze fisse, in alcuni sistemi di sicurezza, come ad esempio quelli dei treni sulle nostre reti ferroviarie. I greci invece utilizzavano il termine diapason per indicare quella che oggi è definita ottava, ovvero l’intervallo compreso tra una nota e l’altra di frequenza doppia. L’etimologia del termine deriva proprio dal greco “dià pasòn”, e significa esattamente: attraverso tutte (le note). Perciò, prima di incominciare ad accordare il nostro strumento dovremmo comprendere che il Diapason è innanzitutto uno strumento scientifico. O almeno dovrebbe!

Libri sull'argomento

Il cosiddetto “diapason scientifico”, fu approvato all’unanimità al congresso dei musicisti italiani del 1881, e proposto dai fisici Sauveur, Meerens, Savart, e dagli scienziati italiani Montanelli e Grassi Landi, ed era calcolato su un DO centrale di 256 cicli al secondo. La “corsa all’acuto” iniziò invece con l’adozione unilaterale di un LA più alto (a 440 Hz) da parte delle bande militari russe ed austriache, ai tempi di Wagner. Tale diapason fu accettato per convenzione a Londra nel 1939, senza addurre alcuna giustificazione scientifica, e da lì in poi tutti vi si uniformarono.

Vibrazioni ed emozioni:

Ciò che è stato fatto, dunque, è una deliberata alterazione delle frequenze, che ha portato conseguentemente ad una forzata incrinatura nelle armonie musicali. Perché ciò è stato fatto? Potrebbe trattarsi di una semplice scelta dettata dal gusto, oppure resta la possibilità che ci siano delle motivazioni nascoste.

La scienza oggi ci dice che nell’Universo tutto è energia in vibrazione. Il ritmo vibratorio di un oggetto, compreso il corpo umano, si chiama “risonanza”, mentre un suono è“la vibrazione di un corpo elastico, che si trasmette all’elemento circostante (aria), e si propaga vibrando per simpatia, non solo con gli strumenti della stessa nota, ma anche con multipli e sottomultipli della sua frequenza”. In base a quanto detto finora, è possibile ipotizzare che la disarmonia dettata da un diapason troppo acuto, possa essere una delle cause dei tanti comportamenti antisociali presenti nella nostra società. Basti pensare che circa il 99% delle produzioni musicali che ascoltiamo giornalmente attraverso i media, nei supporti fonografici (CD/DVD) e in rete, hanno di base un’accordatura a 440 Hz.

Graham H. Jackson, musicista e insegnante di formazione “steineriana”, ha speso la maggior parte della sua vita alla ricerca delle basi spirituali dell’armonia. Nel suo libro “The Spiritual Basis of Musical Harmony”, Graham racconta la vita e le esperienze della “sacerdotessa del tuning” Maria Renold. Maria era impegnata in una ricerca e sperimentazione basata sullo studio delle differenti accordature, e dei relativi effetti oggettivi riscontrabili sul pubblico. La musicista racconta che quando il suo pianoforte era intonato a 432 Hz, gli astanti osservavano non solo un incremento della ricchezza del timbro e della qualità del tono, ma anche che il suono sembrava provenire da alcuni punti imprecisati al centro della stanza, piuttosto che dal pianoforte stesso. Si fa così riferimento al famoso “libero tono eterico”, spesso citato da Rudolf Steiner. Una sorta di armonica addizionale, che opererebbe in risonanza con lo strumento.

Durante alcune sperimentazioni musicali, Maria Renold rilevò inoltre che attraverso la normale intonazione standard basata su un LA a 440 Hz, gli ascoltatori presenti nella stanza cominciavano ad assumere comportamenti polemici ed antisociali. Quando invece l’intonazione era a 432 Hz, le stesse persone, nuovamente invitate ad ascoltare il medesimo brano, rimanevano questa volta piacevolmente colpite. Per oltre vent’anni la Renold, intervistando e testando più di duemila persone, ebbe modo di constatare che oltre il 90% dei soggetti, preferiva a priori il tono più basso, formato da una normale scala basata su un DO a 256 Hz e su un LA a 432 Hz.

Oggi, finalmente i musicisti elettronici di tutto il mondo, si stanno scambiando le informazioni necessarie, che uniscono la teoria musicale dei Frattali con il tuning a 432 Hz, in modo da poter incominciare a comporre la loro musica in modo coerente e in armonia con il cuore umano (battiti cardiaci), la doppia elica del DNA (frequenza di replicazione), la sincronizzazione bi-emisferica del cervello, la frequenza fondamentale della risonanza di Schumann, e la geometria musicale della “creazione”.

Articolo di “F@r3vèr”

Rivisto da Fisicaquantistica.it

Fonte: http://portalemisteri.altervista.org/blog/laccordo-a-432-hertz/

La rivista Che VORREI .Veronica Vismara: il canto, l'individuo, l'apertura verso l'alto

http://www.vorrei.org/culture/10131-veronica-vismara-il-canto-l-individuo-l-apertura-verso-l-altro.html

Intervista all'artista monzese in vista del reading-concerto Canzoni a Contatto, a Monza giovedì prossimo, in cui si esibirà insieme a Dome Bulfaro e Cecco Aroni Vigone

Musicista, formatrice, ma anche odontoiatra: se c'è qualcosa che incurisisce nella figura della monzese Veronica Vismara, senz'altro è la sua poliedricità. Abbiamo incontrato l'eclettica cantante (ha studiato dal jazz al canto armonico) appassionata di poesia, in occasione della serataCanzoni a Contatto che si terrà giovedì 16 ottobre nella sede dell'associazione culturale Emeis a Monza, in via Correggio 59/c. Il concerto vedrà protagonisti, insieme a Veronica Vismara, anche il sassofonista Cecco Aroni Vigone e il poeta Dome Bulfaro, del quale saranno musicate alcune poesie, tratte dalla raccolta Ossa Carne (di cui parlammo in questo articolo).

Artista a tutto tondo e medico, estro e scienza... come mantiene l'equilibrio fra le diverse parti di lei?Si tratta di una questione di management, di integrazione fra i due emisferi. Un mio docente di PNL (Programmazione Neuro Linguistica, ndr) una volta mi disse: «Usa i tuoi talenti, altrimenti saranno loro a usare te». Era un invito a seguire le mie inclinazioni. La vita va indirizzata verso le cose che piacciono e i propri talenti vanno usati anche nel lavoro. Nella mia vita, è la cura il principio unificante delle mie inclinazioni, ciò che fa in modo che nessuno dei talenti prevarichi l'altro. Anche quando pratico il canto per diletto, e non a scopo terapeutico, muovendo le emozioni ugualmente sto curando qualcuno. Del resto, l'arte è la medicina dell'anima.

Come è nata la collaborazione con Dome Bulfaro?Ho conosciuto Dome personalmente circa tre o quattro anni fa. Lo conoscevo già come poeta ed ero rimasta affascinata sia dalle sue liriche sia dal modo di esprimerle in pubblico, con la preminenza del paraverbale (una componente che mi salta sempre all'occhio). Incontrandolo di persona e assistendo alle sue letture, ho avvertito la sua purezza di cuore, così ho pensato che avrei volentieri realizzato qualcosa insieme a lui. Io già collaboravo con Cecco Aroni Vigone – anche lui un "puro" – con cui avevo fatto il CD A fior di pelle, in cui avevamo messo in musica poesie di Francesca Valente. Decisi di farli conoscere, per vedere che cosa ne sarebbe scaturito. Così è nato il progetto di musicare le liriche di Ossa Carne. La sintonia fra noi tre è totale.

La serata di giovedì prossimo a Monza sarà un esordio?In realtà, alcune liriche di Ossa Carne erano già state eseguite in musica al Binario 7 lo scorso aprile, però con una formazione più ampia, rispetto al trio di giovedì. In parte quindi è un esordio, anche perché abbiamo aggiunto materiale inedito e parte integrante della serata saranno pure improvvisazioni sia musicali che poetiche.

Questa nella poesia non è un'escursione isolata. Come mai sente la sua musica così vicina e congeniale all'espressione poetica?Ad aver fatto scattare la molla è stata la parola. Io sento molto il legame esistente fra poesia e musica – la poesia è musica – quindi io ho solo fuso le due muse. Quando leggo una lirica, ne sento la musica sottostante. È stato così con Dome. Tempo fa, sul sito Novurgia.it pubblicai alcuni versi nella sezione Poesia chiama musica: i versi ispirarono il musicista Antonio Giacometti, che compose un assolo di clarinetto per una mia poesia. Da lì nacque l'idea di un concept album insieme, che poi abbiamo effettivamente realizzato: si intitola Shakti (che vuol dire "grande madre") e contiene dodici tracce, dodici liriche orchestrate da Giacometti con molta raffinatezza. Nel disco suona anche un bravo pianista monzese, Francesco Conti. In Shaktiviene proposto un percorso di conoscenza, che porta una donna ad accorgersi della dea dentro di lei.

Lei dice di dedicarsi alla voce come "espressione del sé". Che cosa significa?La voce è uno strumento di espressione, di relazione con gli altri, ma anche di riscontro da parte di noi stessi. Ciò che accade nella nostra gola è conseguenza di ciò che accade nella nostra vita. Le esperienze segnano la voce. Nella quotidianità, di solito questo processo si subisce, spesso in modo inconsapevole. Per rovesciare il procedimento occorre ascoltarsi, facendosi costantemente domande su di sé. È necessario imparare a conoscerci davvero a partire dalla voce. Al di là della tecnica che si può acquisire – qui è la cantante che parla – ciò che sei emerge sempre. Fermo restando che la tecnica è utile per imparare ad assecondare il proprio timbro e favorire il lavoro di autoascolto.

Veniamo alla sua attività di formatrice PNL: in che cosa consiste la Programmazione Neuro Linguistica? Quale suo aspetto l'ha convinta al punto da farne una parte della sua vita?In sintesi: la PNL è un modello di comunicazione nato dall'intuizione di un linguista e un matematico e basato sull'osservazione del lavoro di alcuni psicoterapeuti. Cercando tracce comuni nelle terapie osservate, hanno intuito che esiste una relazione (nel gergo PNL rapport) che vale in ogni forma di comunicazione. Il rapportriguarda il modo di comunicare, non il contenuto del messaggio. Secondo il modello, insomma, nella comunicazione non conta l'aspetto tecnico quanto l'intenzione. Uno dei terapeuti a cui si ispira è Milton Erickson con la sua ipnosi, che io utilizzo nella mia attività clinica.
Del modello PNL mi ha affascinato l'importanza attribuita a ciascun individuo, al modo che ognuno di noi ha di percepire la realtà. Uno dei motti più famosi della disciplina è "la mappa non è il territorio", che implica il rispetto delle differenze. È questo principio individualistico ad avermi ispirato: ogni persona è un individuo irriducibile a nessun altro. Mi affascina perché sono affascinata dalle persone.

Non riscontra un conflitto fra l'attività artistica, che necessita di estro, e l'approccio razionale che ci si sforza di avere nella PNL?L'approccio della PNL per me andrebbe definito mentale, più che razionale. È un aspetto spesso esasperato, generando un modo sbagliato di applicare il modello di comunicazione e creando lo stereotipo del "piennelista" spietato e calcolatore. La PNL invece insegna a usare bene i sensi – soprattutto vista e udito – quindi a stare all'erta, ma senza restare fissi nell'emisfero razionale del cervello. I sensi si affinano per imparare a fidarsi dell'essenza. È una cosa che, usata con intelligenza darà buoni frutti, usata con il solo intelletto renderà goffi.
Dalla PNL io ho imparato che spinge verso l'altro, che la responsabilità di ciò che otteniamo da una comunicazione è nostra e non del nostro interlocutore. Se qualcuno non capisce che cosa gli stiamo dicendo, siamo noi ad aver sbagliato modo di porci, non è colpa sua perché non ci capisce. A questo principio mi ispiro in tutti gli aspetti della mia vita.

CANZONI A CONTATTO, 16 ottobre 2014 ore 21 Monza,

Associazione EMEIS, pesso Casa del Volontariato, Via Correggio 59/c Monza 
Canzoni a Contatto, ossia,

POESIA NELLA LIBERTA' D'ESSERE. Spoken word, scat, canto: questa è la poesia, filtrata dall'arte dell'improvvisazione jazz e proposta dal trio "Canzoni a contatto": Veronica Vismara (voce), Francesco Aroni Vigone (sax) e Dome Bulfaro(voce). Si può mancare giovedì 16 a Monza?

https://www.facebook.com/events/

www.youtube.com/watch?v=gwLl1e2H5Hg/?fref

Festival "Arte,Medicina e Creativita'"

FESTIVAL “ ARTE MEDICINA CREATIVITÀ ”

seconda edizione

città di Vidracco - 11.12.13 ottobre 2013

Le linee guida

del Movimento Artistico “Coscienzionismo nell’Arte”

Si fa sempre più forte nel mondo occidentale la necessità di rivalutare la medicina

quale Arte Medica. Il tema della salute si trova in una fase di evoluzione, di

cambiamento ed in particolar modo di riscoperta della sua antica missione:

l’umanizzazione della medicina.

Le arti, la creatività, la filosofia e la spiritualità le si affiancano per portare avanti

unitamente questo compito volto a stimolare l’autoguarigione, a ripristinare

l’equilibrio psicofisico nonché ad ottenere il recupero di un miglioramento della

qualità della vita dell’individuo e, di conseguenza, della collettività (sanare la società

attraverso la guarigione della singola persona). Questo percorso giunge al suo

traguardo di progresso e di benessere attraverso il sostegno di arte, creatività e

scienza della vita al fine di stimolare e riattivare, nella parte più profonda e sana

della persona malata, una riscoperta della propria autostima, del potenziale interiore,

delle risorse naturali già presenti nell’organismo e nell’energia stessa dell’individuo

che si trova alla ricerca del proprio benessere perduto.

L’Arte deve ristabilire e mantenere la sua “ragione” di essere; oggi la sta ritrovando

così come sta recuperando il suo ruolo primario, sostanziale e vitale nelle epoche del

passato, che è quello di facilitare la crescita interiore delle coscienze umane.

Arteterapia, quindi, un bene da attivare per aiutarci nel nostro risveglio.

Tutto ciò è possibile grazie al nuovo impegno di medici ed artisti al servizio

dell’esistenza i quali lavorano per offrire alla nuova medicina un significato che si

fondi non più esclusivamente su basi scientifiche ma su un nuovo indirizzo che

riconsegni alla guarigione un significato diverso, totale e più profondo.

Arte, spiritualità, scienze umane, creatività, olistica sono le componenti indispensabili per una nuova efficace medicina e per ritrovare un migliore rapporto con se stessi.

Programma del Festival “Arte Medicina Creatività”

Venerdì 11 Ottobre

SALONE PLURIUSO

18.00 apertura festival con Giulia Rosano Arnava “World Gospel”

18.10 presentazione del festival: saluti Antonio Bernini, sindaco di Vidracco, autorità, organizzatori

18.15 presentazione del festival e del suo collegamento con il movimento artistico “Coscienzionismo nell'Arte” a cura di

Umberto Sardi, artista, art counselor

18.25 presentazione dell’Istituto Estetra e del metodo Veradi a cura di Simone Casu, studioso dei processi creativi dell’arte,

ricercatore didattico e artista

18.35 presentazione dell’Università della Bellezza a cura di Patrizio Spinelli, medico, artista

18.45 presentazione del concorso internazionale “Arte Medicina e Creatività” a cura di Paola Simona Tesio, giornalista, critico

d’arte

18.50 inizio della sfilata dei partecipanti ad “Artisti in passerella” a cura di Paola Simona Tesio, giornalista, critico d’arte

20.00 CENA

SALONE OLIVETTI

21.00 concerto gruppo musicale “ Red wine”

Sabato 12 ottobre

SALONE PLURIUSO

10.00 presentazione del libro “La salute al bivio. Quale medicina?” a cura di Giancarlo Fiorucci, medico

10.30 presentazione del libro “La caduta delle muse. Parlare dell’Alzheimer è parlare di una pozzanghera ignorando un

temporale che inizia con la nostra vita” a cura di Giovanni Lo Giudice, scrittore

11.00 presentazione del libro “Racconti di un alchimista” di Oberto Airaudi, guaritore spirituale, pittore, fondatore di Damanhur.

Racconti, personaggi e situazioni a cavallo tra vita quotidiana e realtà incredibili, a cura di Silvio Palombo (Stambecco Pesco)

assessore alla Cultura del Comune di Vidracco, scrittore, ricercatore spirituale, cittadino della comunità di Damanhur

11.30 presentazione del libro “Il Trattato di pittura di Leonardo da Vinci e metodo Veradi” a cura di Simone Casu, studioso dei

processi creativi dell’arte, ricercatore didattico e artista

12.30 presentazione del libro “Tra shakti e maya: una realtà velata” a cura di Sabina Vannucci

13.00 PRANZO

SALONE OLIVETTI

14.30 seconda parte della sfilata dei partecipanti “Artisti in passerella” a cura di Paola Simona Tesio, giornalista, critico d’arte

16.30 conferenza “Esperienza del collettivo Attiva Coscienza” a cura di Giacomo Miceli, artista

17.00 PAUSA

18.00 terza parte della sfilata dei partecipanti “Artisti in passerella” a cura di Paola Simona Tesio, giornalista, critico d’arte

20.00 cena

21.00 teatro Fabula Rasa/Teatro Senza Confini: “Come pesci fuor d'acqua” regia di Beppe Gromi

22.30 CHIUSURA GIORNATA

PALESTRA

10.30 workshop di Tai Chi “L’arte come approccio educativo ai bambini della nuova era” a cura di Maura Parlagreco,

arteterapeuta, insegnante Tai Chi

11.30 workshop di Free Life Energy System, Mind Chess “Come liberarsi dalle catene dei ricordi limitanti” a cura di Antonino

Furfaro

12.30 workshop di Food Art sulla sacralità del pane a cura di Rosa Cerri, danzatrice, performer

15.00 workshop di espressione corporea "Arteterapia, oltre i limiti del corpo", a cura di Martina Bertini (Ghiandaia),

associazione Arteinmovimento, danzatrice, coreografa, formatrice

18.00 conferenza e workshop “Il campo empatico” a cura di Satyamo Hernandez, regista e musicista

SALA CANGURO MAIS

10:30 video “Arte come terapia” a cura di Mario Betti, psichiatra

11.30 workshop di musica e pittura “L’arcobaleno nel cuore: dove l’Arte la scienza, e i valori si incontrano… suoni poesia

immagini” a cura di Patrizio Spinelli, medico, artista, ricercatore spirituale

15.00 workshop di scrittura e cura “Come l’atto creativo può favorire il processo terapeutico”, “Dal mito alla fiaba: incontrare

l’Artista che è in noi” a cura di Gladys Pace, psicoterapeuta, specialista in psicologia clinica

16.30 conferenza “Invito alle Medical Humanities” a cura di Luca Nave, filosofo, scrittore

18.00 proiezione del film “Porte, soglie, passaggi”, due anni di cantiere teatrale all’Ospedale San Giovanni Vecchio di Torino a

cura del regista Enrico Carlesi

LABORATORI DAMANHUR

10.30 workshop di scultura “L’Arte nei templi dell’Umanità. L’espressione creativa applicata alla crescita spirituale” a cura di

Teodoro Simone (Cobra)

11.30 workshop “La pittura fantastica: I cieli interiori” a cura di Tiziano Bergamini.

14.30 conferenza e workshop “I colori: passioni della luce e frequenza della vita” a cura di Michele Scapino (Orango

Riso)

AMBULATORIO MEDICO DI BASE

15.00/18.00 trattamenti individuali di Tocco Armonico (tattilità empatica) a cura di Erika Mainardi e Enzo D’Antoni, infermieri,

inventori del Tocco armonico

Domenica 13 Ottobre

SALONE OLIVETTI

10.30 conferenza “Dal diapason alla vibrazione simpatetica nell’uomo” a cura di Aldo Messina, medico audiologo, responsabile

ambulatorio otoneurologia ed acufenologia del Policlinico di Palermo, ricercatore nel campo del suono

11.30 conferenza “Il futuro delle comunità” a cura di Roberto Sparagio (Coboldo), giornalista, Presidente Conacreis

12.30 conferenza “Damanhur: tra Arte, vita sociale, spiritualità, restituendo significato alle cose” a cura di Silvio Palombo

(Stambecco Pesco), assessore alla Cultura del Comune di Vidracco, scrittore, ricercatore spirituale, cittadino della comunità di

Damanhur

13.00 PRANZO

15.00 conferenza “La medicina tradizionale sarda: riti e credenze di salute e malattia” a cura di Maria Antonella Arras, medico,

scrittrice

16.00 conferenza “Ospedali e obitori come luoghi di esperienza spirituale. Aspetti terapeutici nel progetto d'architettura” a cura

di Luigi Bartolomei (Alma Mater Studiorum, Università di Bologna) e di Davide Iotti

17.00 quarta e ultima parte di “Artisti in passerella” e premiazione del concorso internazionale “Arte Medicina e Creatività” a

cura di Paola Simona Tesio, giornalista, critico d’arte

17.45 “Azione teatrale interattiva con il pubblico” a cura di Satyamo Hernandez regista e musicista

19.00 gospel di chiusura a cura di Giulia Rosano Arnava

PALESTRA

11.30 workshop “Musicoterapia per pazienti ed impazienti” a cura di Augusta Bassi Nazzaro, musicoterapeuta

14.30 workshop di Danzaterapia “I colori del Ritmo” a cura di Orietta Ravenna, danzaterapeuta APID e Iris Dall’Aglio, danza

terapeuta

16:00 workshop “Colore in movimento: un viaggio nel tempo e nello spazio”, ritmo come risonanza emozionale per raggiungere

una comunicazione più autentica, a cura di Gianni Dall’Aglio, Batterista percussionista

SALA CANGURO MAIS

10.30 workshop di Pittura “La quinta pittura: nuovi fiori per la creatività”, costruzione di simboli comunicabili e di

autoindagine a cura di Umberto Sardi artista, art counselor

11.30 workshop di terapia vibrazionali “Come curarsi con i cristalli” a cura di Anjori Valeria Macchioni, dottoressa in Scienze

Geologiche, ricercatrice olistica

14.30 conferenza “Astrologia, Linguaggio dell’Anima” e workshop “Il cielo nell’Anima” a cura di Giovanna Francesca

Manzone, docente di Lingue e Letteratura Straniera Moderna

15.00 conferenza su “Il letto armonico a 432 Hz: un reset psicoemozionale” a cura di Veronica Vismara, odontoiatra, cantante,

ipnoterapeuta. Seguiranno esperienze individuali con il lettino armonico

AMBULATORIO MEDICO DI BASE

11.30 workshop di Disegno col metodo “Vedere Ragionare Disegnare” a cura di Simone Casu

14.30 “Segni di terra” laboratorio di argilla cruda a cura di Tea Taramino, Arte Plurale

DIRETTORE ARTISTICO: Umberto Sardi

COMITATO SCIENTIFICO: Umberto Sardi (artista, art counselor), Paola Simona Tesio (giornalista e critico d’arte), Rossana

Becarelli (direttore del giornale internazionale di “Arte & Medicina”), Giancarlo Fiorucci (medico), Michele Scapino (ricercatore),

Silvio Palombo (assessore alla Cultura del comune di Vidracco, scrittore)

PER INFORMAZIONI:

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA

COMUNE DI VIDRACCO

piazza Commendator Ceratto, 3 10080 Vidracco (To)

Tel. +39 0125/789037 +39 0125/791914 e-mail: ragioneria.vidracco@libero.it

CONCORSO D’ARTE INTERNAZIONALE “Arte medicina creatività”

e-mail: concorso@comune.vidracco.to.it

DIRETTORE ARTISTICO Umberto Sardi

umbertosardi@coscienzionismonellarte.net

Tel. +39 349/1825531

WWW.COSCIENZIONISMONELLARTE.NET

WWW.ARTMAKERSONLINE.NET

CURATORE E CRITICO D’ARTE Paola Simona Tesio

e-mail: concorso@comune.vidracco.to.it

Tel. +39 347/3909082 +39 011/19887464

INFORMAZIONI TURISTICHE ED ATTIVÀ RICETTIVE

Olami Welcome Office +39 0124/512205

La seconda edizione del festival si svolgerà nelle piazze, vie, cortili, spazi

comunali e saloni pluriuso del Comune di Vidracco, terra di arte e sviluppo

sostenibile, e nei magici spazi di "Damanhur crea". Parteciperanno scuole di

formazione, ospedali, comunità e realtà affini, in un circuito di collaborazione e

condivisione di esperienze personali e collettive, scoperte scientifiche, olistiche,

artistiche, mediche, filosofiche, sociali. Si terranno conferenze, presentazioni di

libri, interventi di teatro e musicali, esposizioni di opere d’arte, performance,

happening. Il successo della prima edizione, tenutasi il 19 maggio 2013 presso

l’ospedale San Giovanni Battista di Torino, ha permesso di proseguire gli

intenti intrapresi.

http://www.scribd.com/doc/166680474/Festival-Arte-Medicina-Creativita-2%C2%B0-Edizione-e-concorso-per-artisti-A-Vidracco-11-12-13-Ottobre-2013-Programma

BICI COME SEI

DOMENICA 15 SETTEMBRE 2013 A MILANOANCMA – Via Antonio da Recanate n. 1 (MM Stazione Centrale) MILANOOre 9,00 – 17,30

Progetta la tua bici ideale in linea con il tuo modo di essere e di muoverti!
In apertura della settimana europea della mobilità  Hessere propone un’esperienza tutta speciale: un workshop alla scoperta di sé che ti guiderà a progettare la tua bicicletta simbolica in corrispondenza con il tuo modo di essere e di muoverti.

Un workshop esperienziale che esplora le qualità e i talenti personali, espressi in chiave simbolica e metaforica, per scoprire in che modo queste qualità plasmano l’identità e il nostro modo di muoverci. Le stesse qualità vengono utilizzate per creare motivi grafici, parole, colori, utili a progettare la tua bici ideale come simbolo della personalità e del tuo caratteristico modo di “attraversare il mondo”.

I partecipanti vengono guidati in un percorso alla conoscenza di sé e in un laboratorio creativo. Il fine è creare un’impronta personale e unica applicata alla propria bici ideale, così come unico e personale è il nostro modo di essere e di manifestarci.

E’ pensato per tutti coloro, che attraverso un’esperienza speciale vogliano progettare la bicicletta ideale, unica e speciale come unico e speciale è ognuno di noi, in un laboratorio che permette di focalizzare punti di forza e conoscenza di sé.

Trainer: Veronica Vismara

Costo : 80,00 a persona – agevolazioni per famiglie e gruppi

Organizzazione
L’incontro si terrà a Milano, presso la sede ANCMA, Associazione Nazionale Ciclo Motociclo e Accessori, in via Antonio da Recanate n. 1 – MM Stazione Centrale

Orari: inizio ore 9,00 presso la sede ANCMA, pausa pranzo 13-14, termine 17,30

Pranzo: autogestito

Numero partecipanti: minimo 15

Iscrizione: l’iscrizione si intende conclusa a pagamento effettuato

A iscrizione avvenuta è strettamente necessario inviare una mail per la fatturazione a  info@hessere.com con i seguenti dati:
Nome e data del corso come indicazione all’oggetto
Nome e Cognome del/dei partecipante/i
Indirizzo
Codice fiscale
Data di nascita
Telefono
E-mail

Pagamento tramite bonifico Bancario:

Intesa SanPaolo Ag. Via Mattonaia – Firenze

IBAN  IT 81 L  06160 02897 000000124843

Causale: Vostro nome e cognome – Nome corso e data

Prezzo: 80€

Per informazioni e iscrizioni:info@hessere.comTel. 055.2001033 - Fax. 055.2008322

Cosa possiamo capire sulla salute dei nostri figli osservando la loro bocca?

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DAILY LAB radio 24
Postato da Nicoletta Carbone

Per prima cosa cominciamo a notare ad esempio se tengono abitualmente la bocca aperta o chiusa. In pratica se usano la bocca invece del naso per respirare. In momenti di difficoltà, durante uno sforzo aerobico intenso o semplicemente quando si ha una chiusura momentanea delle vie nasali (raffreddore), questo meccanismo alternativo può essere accettato. Il problema diventa più importante quando respirare con la bocca invece che con il naso e’ una abitudine costante. Esiste un’espressione tipica dei bambini che respirano con la bocca, detta tecnicamente “facies adenoidea”, a sottolineare che spesso sono le adenoidi ingrossate che causano l’impossibilità di respirare correttamente dal naso e quindi obbligano a quell’espressione che i medici attenti riconoscono immediatamente. La bocca è semiaperta con il labbro superiore sollevato, il naso affilato, spesso sono presenti delle occhiaie scure e l’aspetto  generale e’ indolente e distratto. Le cause della respirazione orale sono molteplici, tanto da far parlare di una vera e propria “Sindrome da disadattamento psico-neuro -endocrino-immunitario”. In effetti anche a livello dell’attenzione, una minor ossigenazione del sangue, non  liberato completamente dall’anidride carbonica e  perciò ossigenato poco a causa di una respirazione non corretta, può provocare proprio sonnolenza, rallentamento delle facoltà intellettive, calo dell’attenzione o difficoltà di memorizzazione. Purtroppo respirare in questo modo provoca danni a livello di molti altri distretti, a cominciare dalle labbra, spesso prive di tono e secche, dai muscoli periorali,dalla lingua. Le riniti ricorrenti con o senza patologie tonsillari o adenoidee provocano  spesso anche il fenomeno del russamento, altro elemento che ci deve far sospettare qualcosa. Tutti questi fenomeni si trasmettono inesorabilmente con un circolo vizioso al distretto osseo del cranio e alla postura cervicale e del rachide in toto. La deglutizione, della quale abbiamo parlato in un precedente post, diventa per forza di cose “atipica”, con la lingua che si interpone tra le arcate per poter ottenere quel sigillo che labbra e denti non riescono più a garantire, e i denti presentano una mal occlusione tipica detta “morso aperto”.

Se poi tutto e’ accompagnato da una suzione prolungata del dito o di un ciuccio,il gioco e’ fatto!!! . In realtà la respirazione orale può essere una causa, una concausa o una conseguenza della deglutizione atipica. Certo e’ che spesso si instaura un circolo vizioso tra le due abitudini, dove una alimenta l’altra e viceversa. Il punto di  partenza può essere anche la suzione stessa  che a sua volta deforma il palato , provocando un morso aperto anteriore, che  può favorire la respirazione orale e la deglutizione atipica, alimentando l’ormai famoso circolo vizioso.

Il palato, per potersi espandere in senso trasversale necessita della spinta linguale,che se invece manca  favorisce la presenza di un palato stretto e alto. Inoltre, respirare a bocca aperta, rende ipertrofici i muscoli delle guance, che impediscono a loro volta l’espansione  fisiologica del palato,concorrendo all’ormai famoso circuito vizioso.  Tutto ciò comporta in ultima analisi dei disordini di tipo ortodontico, e  i denti dei nostri figli crescono storti in una struttura ossea deformata!!!

La permanenza di funzioni motorie orali infantili oltre la giusta età di sviluppo influisce quindi  negativamente sulla corretta evoluzione muscolo-scheletrica del massiccio facciale, sulla postura generale e sulle abilità articolatorie del linguaggio. Non bisogna infatti dimenticare i difetti di pronuncia  anche importanti che un morso aperto può provocare.

Solitamente  a questo punto ai genitori viene proposto un intervento di tipo ortodontico, cioe’ un apparecchio fisso o mobile. Raramente, solo i presenza di gravi difetti di pronuncia viene indicato un intervento di logopedia. Oppure addirittura si dice di aspettare alla fine della crescita per “vedere cosa succede”…….

Aspettare, lasciando che lo scheletro della faccia non abbia più la plasticità e la capacità di modificarsi  che perde quando lo stimolo alla crescita finisce, significa condannare nostro figlio ad interventi ortodontici lunghi e spesso non risolutivi,se non comprendenti  addirittura la chirurgia!

Anche intervenire precocemente solo  sull’effetto di questo circolo vizioso non e’ sensato. Una volta rimosso l’apparecchio,senza aver curato le cause, il quadro dentale e muscolare tornerà inesorabilmente patologico e disfunzionale come prima , con l’aggravante di aver speso tempo, energia e….soldi…

Ma allora quale e’ la strategia giusta da seguire? E’ semplicemente quella di cominciare, il più precocemente possibile a ripristinare le funzioni corrette.

In testa a tutte la respirazione. Il respiro è la vita. La respirazione avviene dal naso perchè l’aria si umidifica, si purifica ed entra più lentamente e i polmoni si riempiono meglio e anche gli scambi tra gli alveoli avvengono in modo efficiente.

La domanda giusta da porsi a questo proposito è: perche’ mio figlio respira con la bocca? Perchè soffre di riniti croniche? Perchè ha le adenoidi  e/o le tonsille ingrossate?

Ci possono essere numerose risposte, ed e’ da queste che e’ giusto e corretto partire.

Spesso le cause risiedono nelle allergie o nelle intolleranze, così diffuse oggi tra i nostri figli. Bisogna in questo caso, appurare quale sia l’allergia o l’intolleranza e curarla. Oppure,se si tratta di una abitudine viziata come il protrarsi del succhiamento di pollice o ciuccio, va preso seriamente in considerazione! Io prediligo la terapia con metodi e presidi naturali, ma a volte può essere necessaria, dopo aver provato interventi più dolci, anche l’intervento chirurgico di eliminazione delle adenoidi! Un otorino esperto e aperto  alle diverse opzioni che oggi la medicina ci fornisce, può dare l’indicazione terapeutica più corretta.

Una volta liberata la via respiratoria e’ necessario rieducare l’area del naso e della faringe con esercizi appositi. E’ importante motivare figli e genitori all’esecuzione di questi esercizi di riappropriazione delle funzioni fisiologiche, non solo della respirazione, ma anche poi della deglutizione e della fonazione. Si tratta di una generale rieducazione funzionale del cavo orale (RFCO).

Ci si può in questa fase avvalere di apparecchi ortodontici mio funzionali  o comunque meno invasivi di quelli che si sarebbero usati una volta terminata la crescita ossea!

L’atto medico più importante resta  il ripristino delle funzioni, che la natura ha  peraltro predisposto in modo perfetto affinché  il nostro corpo  cresca in modo armonioso , naturale ….e bello!

A cura della Dott.ssa Veronica Vismara, Odontoiatra, esperta di rieducazione funzionale del cavo orale e di occlusione

LETTO ARMONICO al MILANO MUSIC MAKERS

Ho il piacere di segnalarVi la manifestazione di Milano Makers www.milanomakers.com

 che si terrà presso La Fabbrica del Vapore in Via Procaccini 4 a Milano dal 9.Aprile al 14.aprile.2013 (h 11.00 - 20.00) in occasione del Salone del Mobile. Conferenza stampa: 8.aprile h 12.30. Opening: 8.aprile h18.30.

Si tratta di una vetrina (anche online) dedicata agli autoproduttori che operano in vari settori come: design, musica, ceramica, editoria, ecc.

NEL CONTESTO DEDICATO ALLA MUSICA SARO' PRESENTE CON IL LETTINO ARMONICO COME MUSICISTA E IN RAPPRESENTANZA DEI COSTRUTTORI Alberto Colzani e Luca Vismara

In questa sezione sono elencati i costruttori e i musicisti presenti:
http://www.milanomakers.com/mm/2013/03/31/m-m-m-milano-makers-music-4

 Io saro' presente MARTEDI 9 ORE 21 circa,dove faro' una performance utilizzando il letto armonico, e a disposizione per provarlo o per spiegazioni sul suo utilizzo nei giorni:

MERCOLEDI' 10 dopo le ore 16.30

VENERDI 12 dopo le ore 16

SABATO 13,nel pomeriggio dopo le 15.30

DOMENICA 14 nel pomeriggio dopo le 14.30

LETTO ARMONICO 432 HZ: Un “reset” psico-emozionale

A cura della Dr.ssa Veronica Vismara 

Il letto armonico è un nuovo strumento musicale creato con finalità terapeutiche. Ha una cassa di risonanza che permette la trasmissione delle vibrazioni di 68 corde poste sotto la sua base, che vengono suonate dal terapeuta.  Attraverso queste vibrazioni il corpo umano riceve una stimolazione sul piano sia fisico che mentale: le vibrazioni infatti rilassano e massaggiano il corpo “dall’interno”, provocando una effetto riequilibratore delle molecole d’acqua contenute nel nostro organismo (ricordiamo che siamo fatti all’80% di acqua). E creando, come conseguenza, uno stato di quiete e di pace in chi lo sperimenta. Parliamo di un vero e proprio stato di “reset” neuro fisiologico, che si rivela benefico in tutti i casi di stress, ansia, stanchezza cronica, insonnia. E’ stato usato con successo per “cullare dall’interno” i bambini durante la  gravidanza. Ed è utilizzato in molti reparti di neurologia, a Zurigo, per trattare pazienti con ictus, o con gravi traumi con conseguenti deficit neurologici.

L’accordatura scelta per questo strumento è il LA a 432 hertz (anziché il consueto LA a 440 hertz, cioè il diapason ufficiale): ovvero viene usata la cosiddetta “intonazione naturale”, cioè quella più vicina alla frequenza con cui funzionano i nostri emisferi cerebrali quando lavorano in sincrono. Cosa che ha profondi effetti sia sul nostro stato di coscienza che sull’attività cellulare del nostro corpo (per approfondire www.holonmusic.com).  In questo modo il letto armonico crea un massaggio sonoro che genera una dolce “accordatura” del nostro organismo con le frequenze universali naturali.

Del resto la Medicina Tradizionale Cinese (MTC) conosce e usa da migliaia di anni la musica come strumento terapeutico, al fine di regolare il funzionamento dei vari organi e ripristinarne l'equilibrio biologico. Secondo la teoria dei 5 elementi (terra, metallo, legno, fuoco, acqua) ogni “loggia energetica” del nostro corpo ha delle corrispondenze ben precise con le stagioni, con una  coppia  organo-viscere, con un colore, con un’emozione, una articolazione, un gruppo di denti, e così via. E anche con precise note musicali.

Le note corrispondenti alle diverse logge energetiche e quindi alle diverse coppie organo-viscere  sono le seguenti:

ELEMENTO            COPPIA ORG/VISCERE            EMOZIONE/STATO INTERNO          ALTEZZA NOTA

Terra                        Stomaco-milza-pancreas      Ossessione, pensieri ricorrenti         D (re)

Metallo                   Polmone-intestino crasso    Tristezza                                                 E (mi)

Legno                      Fegato-vescica biliare            Ira, Rabbia                                             F (fa)

Fuoco                      Cuore-intestino tenue           Gioia, alti e bassi emotivi                  A (la)

Acqua                      Rene-vescica                           Paura                                                      B (si)

Risulta chiaro che suonando una certa nota con il letto armonico, lavoreremo per la stimolazione e riequilibrio di una certa loggia energetica (e il corrispondente organo-viscere). Ma non basta. Il questo caso il terapeuta oltre a suonare, canta le note corrispondenti: cioè, mentre pizzica le corde del letto armonico, intona la nota o una melodia che vibra attorno alla nota principale, che corrisponde all’organo-viscere che si vuole rivitalizzare o stimolare. Rafforzando così l’effetto terapeutico.

In sintesi,  il letto armonico risulta un’esperienza di grande suggestione per chi la riceve, che spesso consente di accedere e sperimentare stati di coscienza modificata. Oltre ad essere un modo “dolce” ed efficace d’influenzare positivamente il proprio stato di salute.

Il letto armonico è costruito da  Alberto Colzani  e Luca Vismara http://www.colzaniharpsichords.com/

Curriculum Dr.ssa Veronica Vismara

Nata a Monza nel  1962, la dottoressa Veronica Vismara integra attività medica, attività terapeutica,  e un originale lavoro di ricerca musicale.

FORMAZIONE SCIENTIFICA

Laureata in Odontoiatria presso l' Università degli studi di Milano nel 1987.

Specializzata in Omotossicologia e in Elettroagopuntura secondo Voll (EAV), ha approfondito i suoi studi in gnatologia  e relazione tra occlusione e postura.

Trainer e Counsellor  in PNL (Programmazione Neuro Linguistica) presso l' Istituto Italiano di Programmazione Neuro Linguistica  ( IIPNL) di Milano nel 1997.

Diplomata in Master in  Ipnosi Eriksoniana dal corso biennale presso l' IIPNL  di Milano nel 2011.

Diplomata al Corso Intensivo-pratico di Ipnosi terapia nel 2009 presso  il Centro Ambulatoriale di Medicina Psicosomatica dell’Ospedale S. Carlo di Milano Borromeo.

Dopo aver seguito  la formazione secondo il “ Metodo Bertele’”della Dr.ssa Laura Bertelè ha ideato un metodo di “Rieducazione funzionale del cavo orale” (RFCO).  

Pratica  la libera professione presso il suo studio di Milano occupandosi prevalentemente di Medicina Naturale applicata all' Odontoiatra, di gnatologia e di relazione tra occlusione e postura, e delle problematiche psicosomatiche legate al cavo orale.

Pratica la professione di councellor e ipnoterapeuta presso il suo studio di Monza.

Ha tenuto corsi di comunicazione  e relazione medico-paziente secondo il modello Pnl, corsi sull’uso della voce, corsi di Ipnosi Ericksoniana per l’IIPNL  di Milano.

FORMAZIONE ARTISTICA                                           

Proviene da studi classici: chitarra, corali sacre e musica da camera.

Frequenta per 3 anni la scuola civica di Jazz di Milano  studia poi  canto e vocalità Jazz con Danila Satragno, con il metodo vocal care(www.vocalcare.it)

Nel 2005 esce il suo album di esordio come cantante jazz “Soul Mates” nel quale scrive le liriche su brani di jazzisti italiani. Ospiti del progetto Dado Moroni, Giovanni Falzone, Gianni Cazzola.

Dal 2006 si dedica alla ricerca vocale esplorando il mondo del canto armonico.

Nel 2009 esce il cd “A Fior di Pelle” promosso dal festival della poesia di Genova, dove canta le liriche della poetessa Francesca Valente, con musiche di Francesco Aroni Vigone e Giuliano Palmieri(www.poesiefuoribordo.it)

Nel settembre 2009 è pubblicato il suo libro “Suoni dell’Anima, l’essenza nascosta della voce” edito da Minerva, Bologna.

Nel 2011 registra il cd “Shakti, la grande madre” per il quale ha scritto le liriche, musicate in seguito dal compositore Antonio Giacometti (www.a-giacometti.it/) Un concept-album che ha come tema il femminino sacro e il culto della Grande Madre.

Nel 2013 è autrice del progetto “Canzoni a Contatto” dove canta le liriche del poeta Dome Bulfaro,  (www.poesiapresente.it/) tratte dal  libro “Ossa e carne”, musicate dal sassofonista Francesco Aroni Vigone. Ospiti del progetto Filippo Monico e Silvia Bolognesi.

www.veronicavismarablogspot.com

www.vismara-busato.it

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